有人说央视水浒传和原著没有关系，是同人剧，那么，请问是武松没有打虎，鲁达没有拳打镇关西，林冲没有风雪山神庙，还是宋江没有受招安？虽然央水做了很多熔裁和改编，但对于经典部分几近于复刻，如武松上景阳冈，“这轮红日，厌厌地相傍下山”，打虎之后，“双手来提时，那里提得动”，对原著神笔不厌其烦的复刻。——这才是艺术！
总体说来，宋江是核心，武松鲁达负责英雄主义，林冲杨志负责现实主义，水军头领负责好汉基调，西门庆潘金莲负责大众话题——这就是央水的整体格局。在“删简成性”的央水中，无性格的马军将领做了减法，为何八个水军头领一个不少？因为这是水浒传，水军到位，水浒便到位。他们有性格色彩，有平民意识，有水泊意蕴。阮小七穿方腊行头纵马狂欢，自有李太白的潇洒傲岸。
红楼梦说：“女儿是水做的骨肉”，水浒之“水”也可以理解为女人，原著中女人虽被薄贬，但确是不可忽视的推动力。前七十回鲁达、林冲、宋江、武松、杨雄、雷横、卢俊义、史进等，他们的命运无不因女人改变，最后招安，一大半是靠女人促成。央水选取潘金莲这一艺术典型，以阳谷县的美丽传说表达市井主题，是重点主义，是艺高胆大。无论是艺术分量还是传播热度，潘金莲总要强过你想要的关胜石宝。阳谷县篇幅四集多，但并不冗长，反而克制。康洪雷说：水浒传从小说到剧本转换中做到了克制与准确，遵循戏剧的规律，“中国古典文学中惜字如金的表达方式在其中处处可寻”，“技术的克制，表演的克制，结构的克制，无处不在，这种克制的表达成就了真正的艺术”。纵观全剧，勇武处，便干脆利落，风情处，便渐渐入港，每一集都见高潮，这是央水的张弛之道。
这四集多也并非只给潘金莲一人。比如郓哥，他促成了兄弟重逢，这种戏剧性搭建，高于小说文本的简单，最后武松被发配，他在一片无边落木里，对着武松远去的背景说：“我等你回来……”，让人心中无限触动。
四大名著中，水浒传和西游记通俗性强，因而受限小，改编空间大。所以我们看到了——林冲成为儒将，猪刚鬣化身家猪；央水淡化了五虎将，央西简化了七大圣；央水没有九天玄女，央西没有乌巢禅师；央水反思忠义主题，央西去掉心学主旨；央水让潘金莲木桶出浴，央西让女儿国王色诱唐僧；李逵对庞秋霞懵懂有意，小白龙与万圣公主爱恨情仇……这种改编出于戏剧表达，在通俗传播的同时让故事性和人情味得以提升。
至于方腊，百回本中基本是个反面人物，百二十回本中尚有一点正义性，但他所做的劣迹，宋江也干过，这算不算双标？难得李贽对他有清醒的评语。央水所做，无非是对强弩之末的最后十回作了深刻探讨。同样揭竿而起的造反英雄，央三对“黄巾贼”张角作了农民起义的定性，央水对方腊也是这一史观的延续。
最后，我们从水浒传原著的双重视角——公众传播视角、本体叙事视角，来感知作者的本意。宋徽宗——公众传播视角，至圣至明；本体叙事视角，昏暗好淫。宋江——公众传播视角，学得武艺多般；本体叙事视角，被一个老娘儿们揪住逃不脱，最大的战绩是杀个女人。招安——公众传播视角，忠义两全；本体叙事视角，兄弟惨死，徽宗在窑子里得知宋江之死，立庙赏牌，可叹之极。这双重视角，即为名与实之分，名是人云亦云，实是作者洞察。不可被公众传播视角蒙蔽，作者只是平视照搬，本质还在于事实说话。这样一看，施耐庵的思想并不矛盾。央水为现实主义风格，采用的是本体叙事视角，更近作者本意。剧终以徽宗一句“准奏”戛然而止，便是大手笔。
PS，央水中，栾廷玉念病yu迟，宋江念病wei迟，宋江念朱tong，晁盖念朱shuan，黄文炳连说三个“令尊”都对，吴用连说三个“令尊”都错，白字偶见，美中不足。
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